デビュー30周年おめでとうございます！

今回の古内東子さんのこの素晴らしいプロジェクトにお声掛けしていただけて、大変光栄に思っております。

以前「CASHMERE MUSIC」「In Love Again」の2枚のアルバムの何曲かをサウンド・プロデュースさせていただいた経緯もあり、約13年ぶりに再会できて心から感動しました。

『動く歩道』という楽曲のアレンジとピアノ演奏をやらせていただきましたが、相変わらずデモ段階ですでに素晴らしいメロディ〜歌詞〜コードワークとなってまして、これを自分ならどういうアレンジにしようか考えました。

以前もそうでしたが、メロディと歌詞に対してパッと浮かんだアレンジが結果最も良いんだということに気づき、あまり複雑に考え込まず、自分が大好きなあの「古内東子サウンド」に素直になればいいんだと思ってベーシック・アレンジを施しました。

ただ、聴いているとそうでもないかもしれないんですが、演奏するには大変難しい曲でして。Recにも結構時間を要しました。

デビュー当時から受け継がれている東子さんらしい視点が言葉の中にふんだんに散りばめられていて、そんな素敵な歌詞が最高にソウルフルなメロディに乗っけられているもんですから、

サウンドや色彩感や質感は自ずとそこから触発され、世界観をうまく持ち上げることができたのではないかと僭越ながら思っております。なんて色っぽい艶やかな音楽なんでしょう！

ドラムの菅野知明さん、ベースの小松秀行さんによる極上のグルーヴ、懐に突き刺さるしなやかな歌、グッとくるメロディに歌詞、歌に寄りそうピアノ、東子さん自身によるゴージャスなボイシングによるコーラスなど、聴きどころ満載だと言えます。

この素晴らしいアルバムが1人でも多くの方々に届きますよう、心から願っております。

森 俊之

俺だけ変拍子かいー！と思いつつ苦心して頑張りました笑

（次の番だった河野さん、お待たせしてすみません・・）

ポップスでは珍しい五拍子、しっかり唯一無二の古内東子の世界です。

長年畏敬の念を抱き続けている奏者の皆様と、イケてる新世代に名を連ねて頂いて身に余る光栄です、

四半世紀前に東子ちゃんと引き合わせてくれた小松さんと一緒な事も嬉しかった。

東子ちゃんに感謝。

次は40周年！

草間信一

「夕暮れ」

東子さんの曲をアレンジするのはいつもとても楽しい作業です。

楽曲とその歌声ですでに世界は出来上がるので、いつも自由に自分の気持ちの

赴くままにやらせてもらっています。

この曲はバラードのように始まってサビではビートが効いた東子ちゃんの世界が広がります。

一番が終わった後の間奏部分のフレージングが「夕暮れ」の情景を表現できたかなと、自分としてはとても気に入っています。

「はやくいそいで」

記念すべきデビュー曲をお任せいただき、責任を感じつつアレンジを考えました。

今回はベースの小松秀行さん、ドラムの菅野知明さんとのトリオということで、

原曲を損なわず、この編成での魅力的なサウンドが出来上がったと思います。

とても楽しいセッションでした。

河野 伸

最初に楽曲のデモが東子さんから送られてきた時に、その時点であまりにも完成度が高くて、、あぁやはりこの人は本物の（笑）古内東子さんなのだなぁ。。と震えました。

浮遊感ある和音の進行、この時点でもはや僕が改めてアレンジャーとしてやることはほぼ無く。

今回は大好きなベースドラムのお二人とリズムセクションを組めるということで、演奏の面でも成功が約束された状態で、何の心配もなく、録音に臨みました。

演奏してみて、、曲の方向性が僕、ドラムベースのお二人がやってきたこととベクトルが一致しているというか、改めてそれを確認できた感じです。予想通り、スムーズにできました。

自分の担当曲もそうですが、これらの楽曲を短期間に作られた東子さんの才能に、改めて感服。改めて、新たな名盤の誕生に立ち会えて本当に光栄です。

松本圭司

古内東子さん、30周年おめでとうございます。

東子さんといえば「ラブソングの女王」であり、大人の街・銀座を象徴する日本屈指のシンガーソングライターですが、僕が初めて東子さんの楽曲を耳にしたのは高校二年生の時でした。

ドラムスの佐野康夫さんについて掘り下げていた当時、インターネット上の動画サイトに無断で上げられた97年（Hourglassツアー）の『いつかきっと』のライブ映像に辿り着き、一瞬でその歌声と楽曲の虜になり、即座に僕のモスト・フェイバリット・アーティストになりました。

それからというもの、誰かに恋をした時も失恋した時も、東子さんの歌が常に僕のそばにありました。より深く味わうために冬の銀座を練り歩いたりもしました。

“これまでに関わってきたピアニストたちに、新たに書いた曲を一つずつ演奏してもらう。”

まだザックリとしたこのアルバムの構想を初めてマネージャーさんから聞かされたのは、松本圭司さんとの三人でのリハーサルの時でした。

僕はてっきり圭司さんに向けてのお話だとばかり思っていて、他人事のように、「（息の長いアーティストさんならではの面白い企画だな、それは絶対に買って聴きたいな。）」なんて思って聞いていたわけですが、続けてマネージャーさんの口から飛び出た「薫くんにも参加して欲しいんです。」という言葉に、思わず「えっ！？」と返してしまいました。

そりゃあ当然です。他のピアニストの方々は、その全員が僕にとっては単純に《憧れの存在》であり、演奏家として尊敬する／しない以前の問題です。スター・ウォーズが大好きでアナキンの真似をしてライトセーバーの玩具を振り回していた子供が、アナキンを超えるジェダイを目指しはしないですよね。

そういった空想めいた現実感の無さというか、「超えたい」というある種の競争心のような感情すらも湧かないような方々と同じアルバムに同じ扱いで参加させていただくわけですから、これは大変なことになったぞ、と思いつつもやはり実感は湧きませんでした。正直、完成版の音源を聴いた今になってもあまりよく分かっていません。

しかしやるとなった以上は周りの方々に気後れしている場合じゃありませんから、どういうスタンスで作品づくりに臨むのか作戦を練らなければいけません。

アルバムのコンセプトに照らし合わせながら今一度自分という鍵盤弾きと正面から向き合って、一体自分が何を求められているのか、そこに対して自分がやるべきことは何なのか、などということについて冷静にじっくりと考えた結果、アレンジに関してはあえて最初にいただいたデモそのままの形に留めて演奏に徹することにしました。

手抜きのように聞こえるかも知れませんが、むしろ僕にとっては自分が演奏で表現しやすい和音の進行やアレンジに変えて、謂わば”自分のフィールドに持ち込んでしまう”方がよっぽど楽だったと思います。

でも僕は「僕が最初にデモを聴いたときの心のときめきをリスナーの皆さんにも素直にそのまま伝えたい」と思ったのと、そうすることが古内東子というシンガーソングライターの核のひとつである”作曲のセンス”を一番に活かせるのではないかという考えに行き着いたので、歌詞における世界観や言葉ひとつひとつのチョイス、そしてストーリー展開といった表現を、ピアノという楽器だけでどこまで表現できるかということに挑戦してみました。

トラックダウンを終えたばかりの東子さんが「皆、今よりもっと自分自身の演奏が好きになると思うよ。」と言ってくださった意味が分かる気がします。

拙い演奏ではありますが、僕なりに出した答えがアルバムを楽しんでいただく一助となれば幸いです。

最後になりますが、このような機会を与えてくださった東子さんおよびマネジメントさま、ソニー・ミュージックダイレクト/ALDELIGHT御中、その他関係各位に心より御礼申し上げます。

改めまして、30周年おめでとうございます！

井上 薫

中西康晴

中西康晴